Så skapar du proffsiga videor till dina digitala utbildningar utan stora investeringar i teknik

I det här avsnittet pratar vi videoproduktion för digitala utbildningar. Så om du ska skapa en onlinekurs eller ett medlemskap eller kanske börja hålla i digitala utbildningar, då kommer du ha god nytta av att lyssna in och titta på det här avsnittet. Den här podden finns i både på Spotify, Apple Podcasts, men också på Youtube.

Och det jag kommer att prata om kommer också finnas länkat under den här videon eller i podcastavsnittet. Och grunden till det här avsnittet är egentligen från en konversation som jag hade med en av våra kursdeltagare i Online Kursakademin här för några dagar sedan bara. Där vi just pratade om det här, vad är skillnaden mellan att skapa digitala utbildningsvideor jämfört med att skapa video för sociala medier till exempel.

Så det kommer jag också komma in på lite grann. Jag kommer också prata lite om teknik och jag har förberett också en guide till dig som du kan använda dig av om du behöver vägledning i att hitta rätt typ av teknik. För det handlar ju inte om att ha mest eller bäst teknik eller dyrast teknik, utan det handlar om att ha rätt teknik för det du ska göra.

Och det handlar dels om mikrofoner, kameror och så vidare. Men det kommer vi till. Så jag hoppas du är redo, för nu kör vi! Du lyssnar på Hillmanpodden, en podcast om digital marknadsföring, trender och strategier online.

Hillmanpodden presenteras av hillmanacademy.se som hjälper dig jobba smart digitalt. Jag måste säga så, varmt välkommen till Hillmanpodden. Jag heter Greger Hillman och jag är ena halvan av Hillman Academy.

Den andra, den bättre halvan, det är ju min fru Jenny. Tillsammans driver vi hillmanacademy.se där vi hjälper dig jobba smart digitalt. Det här är ju någonting som vi har gjort på heltid sedan 2017 via våra digitala utbildningar, medlemskap och coachingprogram.

Och det ämnet vi ska prata om här nu, just med videoproduktion för digitala utbildningar, det här är någonting som vi har väldigt mycket erfarenhet av. Jag har personligen skapat över 1500 utbildningsvideor under de här åren som vi har drivit våran business. Och jag ska säga det också, jag skapade min första digitala utbildning 2010.

Så jag har hållit på med det här under en väldigt lång tid. Med det sagt så har jag också gjort alla de här misstagen som man gärna gör när man börjar med videoproduktion. Och det är fullt normalt, det är ju lite av det här, det man inte vet, det vet man inte, eller hur?

Så jag tänkte att jag ska hjälpa dig lite på vägen här nu när du ska producera dina videor. Och förhoppningsvis nu så kommer du slippa trilla ner i de här vanliga fallgroparna. Och en sak som jag vill säga direkt är att du behöver inte vara videoproducent, du behöver inte ha hållit på mycket med videoproduktion sedan tidigare för att skapa en riktigt proffsig utbildningsvideo.

Det handlar mer om att du ska ha rätt utrustning och rätt förutsättningar för att du ska kunna spela in och redigera och producera din video på ett bra sätt. Så det är det som är lite grunden här då. Som jag nämnde inledningsvis också, jag hade en konversation med en av våra kursdeltagare i Online-kursakademin om just det här.

Och den här deltagaren har spelat in video för sociala medier tidigare. Men körde fast lite grann nu när man skulle ta klivet över till att faktiskt göra det här då i form av en utbildningsvideo. För det är lite annat tänk där.

Och man behöver också fundera lite på strukturen såklart, men också planera för den typen av inspelning. Så de tips jag kommer att dela här, det är sådant som du kommer att kunna använda dig av direkt när du själv ska skapa dina utbildningsvideor. Och jag nämnde ju att vi kommer prata lite teknik, men jag tänker faktiskt börja i en annan ände.

Och är det nu så att du lyssnar på den här podcasten i din podcastspelare, använder du Spotify så kan du faktiskt klicka över och se videoversionen där. Men jag lägger också en länk till Youtube-kanalen så att du kan se det här om du vill nu när vi pratar litegrann om det man faktiskt ser i en video. För det finns ju olika typer av videor som man kan använda sig av i utbildningar.

En typ det är den typen som jag gör just nu när du tittar på det här då. Och vad är det då? Det är en talking heads-video och jag sitter här på mitt hemmakontor.

Jag har mikrofonen framför mig på bordet, jag har kameran rakt framför mig och det är halvbild kan man säga på mig då så att jag sitter ner på en stol. Och sen här bakom så är det bara en bakgrund som jag har då i rummet helt enkelt. Och det här är en vanlig setup då när man ska spela in en talking heads-video, det vill säga där man går igenom någonting.

Fördelen med den här varianten det är att det krävs inte så mycket förberedelse mer än att placera kameran, mikrofonen, göra en kontrollinspelning och sen så kan man egentligen köra igång då när man har satt belysning och så vidare. Så att det är, jag skulle nog säga att minimal förberedelsetid just för den tekniska biten där. Men det finns ju också vissa begränsningar och det är ju då om du vill visa någonting under tiden som du pratar.

Och där kommer vi då in på den andra typen av videoproduktion då eller typen av videor som man brukar skapa för just onlinekurser. Och det är när man kombinerar då bild på dig själv med kanske en Powerpoint-presentation. Och då kan man ju dela av bilden och ytan då så att man har antingen då sig själv i en cirkel uppe i ena hörnet.

Jag visar ett exempel på det här nu på skärmen. Där du fortfarande kan vara med så här och sen så har man då sin Powerpoint-presentation eller om man nu vill dela någon annan sida då, det är ju samma princip där egentligen. Och här brukar en första fråga komma just kring det här, men hur går det här till rent praktiskt?

För om du spelar in video för till exempel sociala medier, om du drar fram din mobil och spelar in och sen så lägger du upp i en social media-kanal, då är ju allting sker i mobilen. Den här typen av produktion gör man hellre via datorn. Det vill säga att du spelar in dina videor i datorn.

Och enkelt förklarat så kan du tänka att när man spelar in den här typen av utbildningsvideor, då kan man spela in kameran så här i helbild som jag gör just nu. Men man kan också lägga på andra saker ovanpå och strukturera om hur saker och ting är placerat. Så att till exempel då när man har en Powerpoint-presentation och bara vill ha sig själv i en cirkel uppe i hörnet så är det någonting man gör i efterhand i videoredigeringsprogrammet.

Så om jag ska försöka illustrera det där på något sätt så kan du tänka dig att det är lite grann som att man har en macka med pålägg. Och mackan är liksom din video där du är med i bild först och sen pålägget det är kanske då en Powerpoint och det kan vara om man nu spelar in en skärm samtidigt också. Så att när du producerar dina videor då behöver du ha ett program som klarar av att spela in din kamera och också klarar av att spela in din Powerpoint samtidigt eller din presentation då eller din skärm samtidigt.

Det underlättar i produktionsflödet. Och då finns det ju flera olika alternativ som alltid med det där. Men den här sidan som jag visar nu här i bild, här har vi lagt upp en lista på både utrustning men också program som du kan titta på i lugn och ro.

Det finns en länk också i beskrivningen eller så går du till hillmanacademy.se-teknik och då kommer du till den här sidan. Den ligger helt öppen så du kan titta på den i lugn och ro.

Och vi använder ett program som heter Filmora för det här. Och Filmora är ett program som man kan använda egentligen för all typ av videoproduktion så du kan också ha det till när du vill skapa video för sociala medier. Men det här programmet har också inbyggda funktioner som man faktiskt behöver specifikt nu för produktion av utbildningsvideor.

Så vi behöver ha den här funktionen där man kan lägga lager på lager så att man då efter inspelningen avslutas så kan man redigera i lugn och ro. Bestämma var du ska finnas i kamerabilden då, alltså om du nu ska vara i helbild så här eller om du ska ligga i en cirkel uppe i hörnet samtidigt som någonting annat visas på skärmen. Så det är det man gör i, om man kallar det för då, efterproduktionen när man skapar utbildningsvideor.

Sen finns det några andra funktioner Att den tröskeln ska du bara kliva över direkt. För ju mer du gör det här, desto mer avslappnad och van kommer du bli vid det här. Och kom ihåg att alla börjar ju på noll.

Så om du tittar på någon annan, om du tittar på den här videon eller du tittar på någon annan som presenterar någonting i en video, så kom ihåg att alla andra har också börjat från noll. Man börjar med den där första videon. Och jag tror att jag har kvar någon sån här...

Den ligger nog faktiskt inte uppe, men på någon YouTube-kanal från 2010 där när jag gjorde de första videorna som jag publicerade online också. Det kan finnas faktiskt på YouTube på, jag har ju ett varumärke som heter Learn Saxophone också, ett engelskt varumärke där jag utbildar i saxofon. Det kan finnas på den YouTube-kanalen faktiskt.

Man kan väl se en ganska tydlig progression från när jag började till där jag är idag. Och det här vill jag mer säga som motivation till dig, att verkligen så här, stanna inte upp om det känns lite ovant så här nu. Och det kommer att göra början, utan försök komma igång och spela in för dig själv om inte annat.

Bara för att vänja vid hur den här processen går till. Det kommer du ha igen väldigt, väldigt mycket sen framöver när du ska skapa dina utbildningsvideor helt enkelt. Så att öva separat, det är också ett tips.

Vi har ju faktiskt också en utbildning som heter Säker framför kameran där jag går igenom mer strategier för det här. Men du har fått några tips här nu i alla fall som du kan använda dig av. Och mitt tips är att öva innan också lite grann.

Okej, det var en sak till som jag tänkte att vi skulle prata om. Vi ska prata om teknik också, men jag ska också visa någonting lite mer visuellt här nu på skärmen. Och det här är mest nu för att du ska kunna dels spela in dina utbildningsvideor på ett bra sätt, men sen också ha med dig den här modellen egentligen som jag ska visa här nu när du ska producera dina videor.

Alltså när du klipper ihop det här och kanske kombinerar en kameralbild med en Powerpoint eller med kanske bara punktlistor som ska ligga på skärmen också. Och det man kan se nu då i den här videon, nu sitter jag centrerat i den här videon. Det här är en talking heads-video, jag pratar bara rakt in i kameran till dig här och till dig som lyssnar i kanske hörlurar ute på promenaden, vad vet jag.

Men när man ska kombinera till exempel då din kamerabild med någonting annat, en punktlista, att man delar skärmen på olika sätt eller en Powerpoint, då kan det vara bra att känna till den här lilla regeln. Och nu när du får reda på det här så kommer du nog se det överallt så fort du slår på, tittar på Netflix eller kanske på vanlig SVT, tittar på ett program där så kommer du se där den här tekniken används hela tiden. Och den här bygger då på rule of thirds, är den engelska benämningen för det här.

Jag lägger på den här nu. Och vad är det då? Det handlar egentligen om att vanliga kameraytan, om vi säger bilden, kan delas in i tredjedelar egentligen. Så upp till här så har vi tre stycken rutor och sen så i mitten har vi tre stycken rutor och ner till så har vi tre stycken rutor.

Så det är totalt nio stycken då. Och vad innebär den här då? Rule of thirds. Jo, om du ska kombinera till exempel då din kamerabild, mer av din kamerabild med en punktlista vid sidan av, då kan man göra så här, jag kommer göra det här i realtid nu, då kan man försöka placera på det här sättet.

Så det jag gör nu är att jag ändrar min position så att jag är mera ut åt vänster och mitt ansikte ligger precis i en sån här brytpunkt för de här olika delarna helt enkelt. Och vad det här gör, dels att det skapar utrymme vid sidan av mig här nu på skärmen där man då skulle kunna lägga upp en punktlista, men man skulle också kunna kombinera det här med att faktiskt lägga upp en Powerpoint som bryter av här någonstans en bit, kanske halvvägs eller liknande. Och det här är ett vanligt sätt när man komponerar en bild, alltså bildsättning, just för att också skapa lite mer djup i en bild, men också skapa luft och utrymme för någonting mera på skärmen.

Så om du tittar nu på valfri Netflix-serie eller ett SVT-program så kommer du se när de byter kameravinklar, så där, att de ibland är just i den här vyn, alltså där huvudpersonen är då i en sån här brytpunkt. Så det var ett litet sånt här kameratips som jag vill skicka med också. Det kan vara bra att känna till det.

Okej, innan jag avrundar här nu så ska jag ge dig också några tips på utrustning. Och jag nämnde ju inledningsvis att det handlar ju inte om att ha mesta bästa utrustningen, utan det handlar ju om att ha rätt utrustning för den typen av utbildningsvideor som du ska skapa. Och allt det här som jag kommer att prata om nu, det finns också på våran hemsida, alltså hillmanacademy.

se teknik. Där kan du se det här. Och om vi tar en liten titt här då, börjar med mikrofoner. Så i grunden finns det två typer av mikrofoner. Den första, det är då en stationär mikrofon, alltså något som du ställer på bordet framför dig och har då på ett typ av stativ.

Och där finns det många olika alternativ. Den som vi själva har använt en hel del och som många använder sig av är en Blue Yeti. Den pluggar man bara in i datorn direkt och sen så hittar inspelningsprogrammet det och man kan börja spela in direkt.

Du kan också använda det ihop med Google Meet eller Zoom-möten eller webbinarier och så vidare. Så det finns en dubbel effekt där med det. Det andra alternativet är om du behöver vara mer rörlig.

Och vi har en hel del kurskapare som skapar just olika typer av utbildningar som har med träning att göra. Och då behöver man också vara lite mer rörlig när man visar saker och ting samtidigt som man vill ha närheten i ljudet. Och då finns det ju olika typer av trådlösa system.

Och Röde har flera stycken såna här wireless-system som både är billiga och fungerar väldigt bra. Så här finns det också alternativ för det och det fungerar på samma sätt. Det är då att man kopplar in det direkt i datorn och då hittar både Zoom och inspelningsprogrammet den här mikrofonen.

Och är det så att man behöver flera mikrofoner som är trådlösa så finns det också system för det. Inspelning pratade vi om tidigare av det programmet. Så vi hoppar direkt till kameror också.

Och här finns det ju också en uppsjö av alternativ. Om du har en relativt ny mobilkamera så kan man faktiskt använda den som inspelningskamera. Och då innebär det ju också att du har egentligen ingen kostnad för själva kameraproduktionen om man säger så.

Så den här vanliga mobilen kan man ju koppla in i datorn och då hittar inspelningsprogrammet den. Och då kan du använda din braiga kamera, om vi säger det här, och det är ju kameran som du inte använder vid Facebook-samtal eller FaceTime-samtal. Eller om du ringer upp någon och pratar med via videosamtal.

Utan det är kamerorna som är på baksidan av kameran, på mobilen alltså. Baksidan av mobilen ska jag säga. Det är de kamerorna du vill använda för de har väldigt bra kvalitet på nyare mobiler.

Så det kan man använda sig av. Men vill du ha någonting som är mera anpassat nu för den här typen av produktion och du har lite budget för det, då kan du titta på en Sony ZV-E10. Många ord och många bokstäver efter varann.

Det finns på hemsidan då, hillmanacademy.se teknik. Den fungerar väldigt bra. Det är en sån jag använder mig av här nu när jag spelar in den här videon. Och är det då i kontrast till den så att du behöver vara mer rörlig, du kanske rör dig i ett rum, du vill att kameran ska följa dig när du rör dig.

Du kanske vill kunna zooma in, zooma ut utan att gå fram till datorn. Ja, då kan du använda dig av en sån här Omspot. Och det är en annan typ av kamera som har inbyggd AI som då spårar dig där du rör dig i rummet.

Och det är också ganska populärt. Man kan ju då välja om man vill att den ska följa, till exempel om du gör föreläsningar och du vill ha det här nu på video, då kan man använda sig av den här så att den följer dig. Men också i olika typer av träningssammanhang eller du visar en övning, ja då